Los días 27, 28 y 29 de septiembre, en el Teatro El Círculo, tendrá lugar la tercera edición del ciclo que vuelve a reunir a solistas y grupos de primer nivel.  Más que Dos Producciones presenta la tercera edición de «Noches de Piano».  Intérpretes, compositores y arregladores de distintos géneros -tango, folclore, jazz, música contemporánea, música de cámara-,  confluirán en tres noches de celebración de la música pianística. La propuesta se enriquecerá, además, con la participación de artistas invitados que acompañarán con su voz o tocarán otros instrumentos.

La agenda se iniciará el viernes 2, a las 21, con la presentación de Leo Maslíah, Yanina Bolognese y Alejandro Bluhn; y Joel Tortul y Julián “Chula” Venegas.

Continuará el sábado 28, a la misma hora, con Adrián Iaies y Mariano Loiácono; Lucas Querini y Simón Lagier; y Andrés Beeuwsaert.

En el cierre, el domingo 29, a las 20, se presentarán Haydée Schvartz y Elías Gurevich; y Alexander Panizza.

Las Entradas en venta en boletería del teatro y Ticketek: General por noche $250 y
Abono por 3 noches $500.

Viernes 27 de setiembre a las 21

LEO MASLIAH
Reconocido compositor, pianista, cantante y escritor uruguayo que desde los años 70 desarrolla una intensa actividad artística. Se ha presentado en muchos países de América latina y Europa, y también en Estados Unidos.
Ha escrito música de cámara para diferentes grupos de instrumentos, conciertos para piano y orquesta, para guitarra y cuerdas, para vibráfono y algunas obras sinfónicas, como el ballet El Esplendor del 900. También compuso una ópera, Maldoror, basada en Los Cantos de Maldoror (Isidore Ducasse). Asimismo, escribió numerosas obras de teatro, algunas de las cuales dirigió y actuó. Ha publicado unos 40 libros y editó cerca de 45 discos.
Ganó el Premio Morosoli (Uruguay) por su trayectoria en la música popular; y el Premio Nacional de Literatura de Uruguay en la categoría “Comedia” por sus obras Telecomedia y El ratón. También el Premio Gardel al «Mejor álbum instrumental» por Árboles; y el premio anual de música del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay en la categoría “Jazz/Fusión/Latina” por su obra Algo ritmo.
En esta oportunidad, Maslíah estará enfocado en su faceta de pianista, interpretando obras propias y clásicos uruguayos y transnacionales en versiones literales o libres.

YANINA BOLOGNESE / ALEJANDRO BLUHN
Yanina Bolognese (voz, piano, acordeón, composición y arreglos) y Alejandro Bluhn (guitarra, piano, acordeón, voz, composición y arreglos) conforman Sauce Rojo, un proyecto musical enfocado en la creación de canciones dentro del lenguaje de la música folclórica argentina y el tango. La propuesta abarca desde bagualas, chamamé y chacareras, hasta candombes, valses y tangos.

Se han presentado en escenarios de Rosario y otras localidades de la provincia de Santa Fe, así como en distintas ciudades del país. En el exterior, han actuado en México y Chile. Para este año tienen prevista una gira por Ecuador y Colombia.

Actualmente, están presentando su primer disco, Grito, compuesto íntegramente por canciones propias. El mismo contó con la participación de destacados músicos de la región (Julián Venegas, Carlos Seminara, Emiliano Zamora, y Julia Martínez, entre otros).
En el marco de las Noches de Piano, interpretarán temas de su primer álbum y estrenarán nuevas composiciones.

JOEL TORTUL
Es uno de los pianistas solistas argentinos más destacados de los últimos tiempos. Su capacidad técnica le permite abordajes de gran originalidad, que preanuncian una nueva estética dentro de los géneros populares argentinos.
Se ha presentado en los escenarios más importantes del país: Cosquín -11 años consecutivos-, Baradero y Festival de Tango de Buenos Aires, entre otros. Además, realizó giras por varios países de Latinoamérica, Europa y Oceanía. En 2017 visitó China como solista de la London Arte Chamber Orchestra, con un variado repertorio que incluyó diversos temas de su autoría.
En su carrera, ha compartido escenarios con artistas de la talla de Jorge Fandermole, Franco Luciani, Mariana Cayon, Soledad Pastorutti, Rodolfo “Cholo” Montironi, María Volonté, Leonel Capitano, Pablo Agri, Aldana Moriconi y Agustín Guerrero, entre otros.
Tortul tendrá un artista invitado, Julián “Chula” Venegas, guitarrista y cantante rosarino que ha recorrido diferentes estilos como el jazz, el rock, el blues, el folclore argentino, uruguayo y brasileño, el flamenco y la música antigua.
El repertorio elegido para el ciclo pasará por la música popular argentina, con influencias de la música latinoamericana.

Sábado 28 de setiembre a las 21

ADRIÁN IAIES / MARIANO LOIÁCONO
Desde hace ya varios años, el trompetista y compositor Mariano Loiácono se ha convertido en el principal socio artístico de Adrián Iaies. Este fuerte vínculo profesional y afectivo derivó en “Nikli Song”, el primer trabajo discográfico del dúo como tal.
Iaies es pianista, compositor, productor y, desde hace doce años, director artístico del Festival internacional de jazz de Buenos Aires. Es seguramente una de las figuras mas sobresalientes de la escena jazzística porteña y luego de 20 años de giras con más de 250 conciertos por el mundo, es uno de los nombres representativos del jazz y la música argentina fuera del país.

Loiácono es uno de los mejores trompetistas de Argentina, reconocido por la prensa especializada y sus propios pares, de una extensa carrera y formación en este género musical. Es también docente, compositor e instrumentista y ha sido galardonado con numerosos premios a lo largo de su carrera de jazz.
Ha integrado, además, importantes grupos de jazz local y ha compartido conciertos y festivales con reconocidos músicos, como Jeff “Tain” Watts, RufusReid, CyrusChestnuts, Antonio Hart, UgonnaOkegwo, Adam Cruz, DaveHolland, Dave Douglas, Billy Cobham, entre otros.
El repertorio para este ciclo fue escrito por Iaies pensando especialmente en Loiácono, cuya destreza técnica, virtuosismo, sentido lírico y conocimiento acabado de la tradición jazzística lo convierten en su socio ideal.

LUCAS QUERINI / SIMÓN LAGIER
Querini es un pianista, compositor y arreglador rafaelino que ha participado y grabado en decenas de proyectos de tango, folclore y jazz fusión. Ha compartido escenarios con artistas de primer nivel como Lorena Astudillo, Ramiro Gallo, Noelia Moncada, entre otros.
Con su grupo -Orquesta La Biaba-, lleva editado cuatro trabajos discográficos y un DVD en vivo, y se ha presentado en escenarios como el Atahualpa Yupanqui, Centro Cultural Kirchner, y Teatro El Círculo, entre otros. Ha realizado cinco giras europeas con diferentes proyectos de tango y de jazz.
Lagier, por su parte, es desde 2011 uno de los integrantes de La Biaba. También es miembro del quinteto de tango Los Tauras, con el cual ha realizado giras por Europa.
Nacido en Rosario, es maestro nacional de Música, con especialidad en Violín. Integró la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad Nacional de Rosario y en 2006 entró por concurso en la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario. Estudió con Mary Barg y Ljerko Spiller, entre otros maestros.
El dúo presentará «Música sin límites», música original para piano y violín de Querini, inspirada en los sonidos del litoral y la pampa húmeda argentina, de Uruguay y Brasil.

ANDRÉS BEEUWSAERT
Este músico nacido en Olavarría (Buenos Aires) ha tocado y grabado con artistas de la escena local e internacional como Charly García, Luis Alberto Spinetta, David Lebón, Litto Nebbia, León Gieco, Lito Vitale, Mono Fontana, Hugo Fattoruso, Mário Laginha, Carlos Aguirre, Diego Schissi, Ivan Lins, Steve Khan y Joe Lovano, entre muchos otros.
Desde 1999 integra junto a Juan Quintero y Mariano Cantero el Aca Seca Trío, que ha realizado giras por el interior del país y en el exterior. Integró el trío de Javier Malosetti entre 2001 y 2005, realizando giras por la Argentina y el exterior. Entre 2004 y 2009, en tanto, fue convocado por Pedro Aznar para sus conciertos y grabaciones.
Desde 2016 integra la banda de Gustavo Santaolalla, con la que grabó programas para TV y un CD en vivo.
Como solista tiene 4 CD editados, en Argentina, Brasil y Japón.
El repertorio elegido para el ciclo incluye composiciones propias y de autores como Hugo Fattoruso, Mário Laginha, Eduardo Mateo y Carlos Aguirre.

Domingo 29 de setiembre a las 20

HAYDÉE SCHVARTZ / ELÍAS GUREVICH
Schvartz es una de las pianistas más destacadas de Argentina, tanto en el repertorio clásico como en el contemporáneo. Como solista, pianista de cámara o junto a orquestas se ha presentado en las más importantes salas de concierto de Argentina como así también en varios países de Norte y Sudamérica y Europa.

Fue nominada para el “Premio Clarín” como mejor figura de la Música Clásica en los años 2004, 2005, 2006 y 2009. Ha trabajado y estrenado numerosas obras, en muchos casos, escritas especialmente para ella. Es directora del Ensamble Tropi, especializado en música contemporánea.

Gurevich se formó en Uruguay, su país natal, y en Israel. Es uno de los violinistas de mayor actividad en nuestro medio. Desde 1983, es primer violín de la Filarmónica de Buenos Aires y, desde 1985, integra la Camerata Bariloche como concertino adjunto. Es miembro fundador del Nuevo Trío Argentino, que ha sido distinguido con los premios Konex, Gardel y Grammy.

Desde 2009, Gurevich y Schvartz llevan adelante el proyecto Manos a la Obras, un programa radial en el cual explican y ejemplifican modos de interpretación de las obras que luego ejecutan, han desarrollado primeras audiciones de obras y estrenado infinidad de obras compuestas para ellos. Han editado dos compactos, ambos nominados al Premio Gardel.

Programa:
J. Brahms – Sonata para violín y piano N°1 op.78
M. Ravel – Sonata para violín y piano N°2

ALEXANDER PANIZZA
Aclamado por la crítica y el público, Panizza desarrolla su carrera entre América latina, Norteamérica y Europa. Se destaca por su extraordinario manejo de la sonoridad del piano, en cuanto a intensidades y matices, su virtuosismo, la amplitud del repertorio que suele abordar y su ductilidad para colaborar con cantantes, conjuntos de cámara y grandes orquestas.

Ha recibido varios premios a la trayectoria, incluyendo el Premio Konex Diploma al mérito 2009, Magazine 2015 y Kajo-Schommer Forderpreis 2016 en reconocimiento a su estímulo a jóvenes pianistas.

Nació en Toronto y realizó su formación musical en Canadá, Argentina, Francia y España, finalizando con un posgrado en el Royal College of Music de Londres. Como solista actuó con más de treinta orquestas de distintos países.

En su amplia discografía sobresale el registro integral de las 32 Sonatas para piano de Beethoven, realizado en ocho conciertos ofrecidos en el Teatro Príncipe de Asturias del Centro Cultural Parque de España de Rosario, que inspiró un documental titulado “Alexander Panizza. Solo piano”. Ha grabado además la obra completa para piano de Alberto Ginastera, el concierto para piano y orquesta de David Winkler y obras de Muzio Clementi y Carlos Guastavino.

Programa:
J. Brahms – Dos Rapsodias op. 79 (N°1 en si menor, N°2 en sol menor)
F. Schubert – Fantasía en do mayor op. 15 “Der Wanderer”

6 de setiembre de 2019
Rosario – Santa Fe – Argentina