El viernes 26 de mayo en el Teatro El Círculo la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario bajo la dirección del maestro Javier Logioia Orbe estrenará la obra comisionada al rosarino Ezequiel Diz. En la entrevista, Diz señala la importancia de componer a pedido de la orquesta, describe su obra y explica su concepto de lo que debiera ser la música de los compositores del presente. El programa del concierto se completará con obras de Shostakovich y Berlioz.
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Ezequiel Diz, es músico, compositor y está entre los jóvenes músicos que en la ciudad trabajan en la enseñanza y divulgación de la música entre los niños, entendiendo que esto último forma parte de la Educación. Probablemente todo esto se sume para que Ezequiel piense que la música es una manera de comunicarse con otros, y él, como compositor, apunte a preservar esa relación comunicacional de compositor-intérprete-público.

La orquesta ha comisionado una obra a Marcelo Ajubita y otra a mi. Hacía mucho tiempo que la orquesta no comisionaba una obra . Esto es una de las tantas cosas que ha traído la renovación de la mano del maestro Logioia como director. Los cambios han sido muy importantes a partir de su presencia, el nivel musical de la orquesta ha crecido y es un lujo tener en Rosario a este director. Encargar obras no debiera ser una novedad sino una costumbre. Yo me siento muy halagado porque hay un prejuicio con respecto a los jóvenes compositores, parece que para ser considerado como tal hay que ser “Viejo”. El maestro depositó en mi una total confianza y espero que su expectativa sea cubierta.

¿ Cómo describirías la obra a estrenar?
Ezequiel Diz: Se llama “Obertura y tango”, es una obra pensada para abrir un concierto y anteceder un concierto solista. Dura 11 o 12 minutos. Tiene una introducción de tempo lento, y luego viene el tango. Cuando digo tango me refiero a una idiomática, a un motivo con arraigue popular, piazzolano, pero no es un tango formal. Hay muchos destellos de otros autores, efectos y sutilezas. Toda la obra tiene mucho trabajo camarístico, con muchos solos, con la parte de cuerdas muy dividida para el colorido tímbrico.

¿ Qué instrumentos participan?
E.D.: Una orquesta sinfónica y maderas por dos, eso significa toda la orquesta completa y y las maderas por dos.

¿En esa comisión hubieron pautas?
E.D.: No, el maestro Logioia conocía mi música y me dió todas las posibilidades. No hubo ninguna limitación

Compusiste otras obras con elementos de tango. ¿Te sentís influido por el tango?
E. D: Mi estética es lo que yo espero y deseo que sea, un poco, el mensaje que tienen que dar los compositores del principio del siglo XXI: esto es, reconstruir la relación compositor – intérprete – público . Durante el silgo XX se manejaron estéticas que a nivel lenguaje ocasionaron una gran ruptura. Yo entiendo la música, principalmente, como un gran medio de comunicación entre tres personas del compositor al intérprete y del intérprete al público. Yo creo que el hecho musical se completa cuando llega al público y le causa alegría o tristeza u otros sentimientos. Allí se cumple el objetivo. Para lograr que el mensaje musical llegue a los otros el lenguaje debe ser accesible al público en general. Ese lenguaje es resultado de técnicas de composición ya consagradas que combinadas tienen la novedad. Lo que compongo no es único en la historia, creo que a esta altura de los tiempos ya pasó. Mi música no persigue una revolución o renovación, lo que persigue es una reconstrucción de esa relación de compositor – intérprete – público. Técnicamente tomo elementos de otros autores, es decir no pienso que lo que escribo nunca se usó antes.

Por eso creo que el siglo XX va a estar buenísimo porque se viene el reciclaje de toda la experimentación que se hizo en el siglo XX.